Iconic film: Roman holiday (1953)

Hacía días que no os hablaba de cine así que esta semana empezamos con una película que seguro la mayoría de vosotras  habéis visto (¡y si no hacerlo ya!): Vacaciones en Roma.

Dirigida en 1953 por Billy Wilder y protagonizada por Gregory Peck y Audrey Hepburn, narra la historia de Anya (Hepburn) una joven princesa que durante una visita oficial a Roma decide fugarse de palacio y descubrir la ciudad por sí misma. En su aventura conoce a  Joe Bradley (Peck) un reportero americano que trabaja para el Daily American en Roma.  Él en un principio no la reconoce pero cuando lo hace decide realizar un reportaje con fotos exclusivas con la ayuda de su amigo Irving Radovich (Eddie Albert). Durante su excursión se suceden un sinfín de anécdotas y situaciones divertidas, pero finalmente dos agentes del Gobierno la encuentran y Anya tiene que volver a palacio a pesar del amor que siente por Joe…

Este fue el primer papel importante de Audrey Hepburn y el que le dio la fama mundial (y no el de Sabrina como muchos creen). De hecho ella ganó el Oscar a mejor actriz  y la película consiguió otros 2 de los 7 Oscars a los que estaba nominada (mejor vestuario – diseñado por la inconfundible Edith Head – y mejor guión).

¡Una película que no os podéis perder y menos si sois fans de Audrey!

¿Ya la habéis visto chicas?

¡Feliz lunes y gracias por vuestros comentarios!

I haven't talked about cinema for a while so today we’ll begin the week with a film that I’m sure you all watched 8and if not please do it!!): Roman Holiday

Directed in 1953 by Billy Wilder and starred by Gregory Peck and Audrey Hepburn, it tells the story of  Anya (Hepburn) a young princess that during an official visit to Rome decides to escape from palace and discover the city on her own.  During her adventures she meets Joe Bradley (Peck) an American reporter working for the Daily American in Rome. At first he didn’t recognize her but  when he does he decide to write an article full of unexpected photographs of the princess with the help of friend Irving Radovich (Eddie Albert). During her trip she lives an amount of funny situations and nice moment sabut at the end she must return to palace, although she has fell in love with Joe…

This was the first important role of Audrey Hepburn and the one that launched her to stardom (instead of Sabrina as many people think!). In fact she won the Academy Award for Best Actress and the film won other 2 out 7 nomination Awards (best costume design – created by the amazing Edith Head –  and best screenplay)  

A film that you can’t miss, particularly if you’re Audrey’s fans!!!

Have you watched it?

Happy Monday and thanks for your comments!!

I love her new hair style!!

Iconic film: Robin and Marian (1976)

Robin y Marian es probablemente una de las películas menos conocida de Audrey Hepburn. Supuso su regreso al cine tras 8 años de ausencia y la protagonizó junto a Sean Connery (Robin Hood), Richard Harris (Ricardo Corazón de León) y Robert Shaw (sheriff de Nottingham).

Richard Lester dirigió en 1976 esta especie de “segunda parte” de Robin Hood que se inicia con la vuelta a casa de Robin, cansado de luchar en las cruzadas en nombre del rey. Allí descubre que Lady Marian (el amor de su vida) se ha convertido en monja y decide ir a buscarla al convento para llevársela contra su voluntad.

Poco más os voy a contar sobre esta preciosa historia de amor cuyo momento cumbre lo tiene en esta frase que Marian le dice a Robin: "Te amo…más de lo que puedes imaginar. Te amo más que a los niños, más que a los campos que planté con mis manos, más que a la plegaria de la mañana, más que a la paz, más que a la alegría, más que al amor, más que a la vida entera. Te amo más que a Dios".

¿A qué esperáis para verla?    

¡Feliz martes guapísimas!

Robin and Marian is probably one of the most unknown films of Audrey Hepburn. The film marked Hepburn's return to the screen after an eight year absence and was also starred by Sean Connery (Robin Hood), Richard Harris (King Richard the Lion-heart) and Robert Shaw (the sheriff of Nottingham).

Richard Lester directed in 1976 this kind of “Robin Hood second part” that starts with the come back of Robin, who is tired of fighting in the Crusades in name of the King. Once there he discovers that Lady Marian (the love of his life) has become a nun and he decides to find her and get her off the convent against her will.  

Little more am I going to tell you about this great love story that achieves its climax with this sentence Marian says to Robin: “I love you… more than all you know. I love you more than children. More than fields I've planted with my hands. I love you more than morning prayers or peace or food to eat. I love you more than sunlight, more than flesh or joy, or one more day. I love you...more than God”

What are you waiting to watch it?

Happy Tuesday beauties!!

Iconic film: My fair lady (1964)

Audrey Hepburn no sólo fue un icono de estilo sino una excelente actriz tal y como demuestra en este musical que hoy os presento: My Fair Lady (1964).

Dirigida por George Cukor y protagonizada, además,  por Rex Harrison la película es una adaptación de la obra de teatro Pigmalión (1913) de George Bernard Shaw.

Narra la historia de Henry Higgings (Rex Harrison) un profesor de fonética misógino que tras conocer a una vendedora de flores vulgar y sin clase Eliza Doolitle (Audrey Hepburn) hace una puesta con su amigo el coronel Pickering (Wilfrid Hyde-White) para hacerla pasar por una duquesa en el baile de la embajada. Aunque en un principio ella le odia por sus métodos y su exigencia durante las clases, Eliza se acaba enamorando perdidamente del profesor, amor que finalmente es también correspondido.

El vestuario fue obra de Cecil Beaton (quién durante años fue el fotógrafo oficial de Vanity Fair y Vogue) y ganó un merecidísimo Oscar al mejor vestuario.

La película es un delicia visual y sonora. Os recomiendo que la veáis en versión original porque escuchar a Audrey Hepburn hablando de forma vulgar e interpretando un papel cómico no tiene desperdicio (¡¡¡es tan graciosa!!!)

¿Sabíais qué…?

- Primero se estrenó el musical de Broadway y su éxito fue tal que la película le siguió después.

- En el teatro fue Julie Andrews quién protagonizó el papel de Eliza

- Aunque Audrey cantaba bien y en principio grabó las canciones originales, el estudio decidió doblarla porque su tono de voz no se adecuaba a los gustos de la época (lo que provocó uno de los mayores disgustos de su carrera tal y como confesaría su hijo años más tarde)

- La película ganó 8 Oscar 

- El vestido original que llevaba en la escena de las carreras de Ascot estaba  en poder de la actriz Debbie Reynolds quien hace unos meses lo subastó. Por él pagaron...¡¡3,7 millones de dólares!!

Chicas ¿vosotras ya la habéis visto?

¿Qué opináis?

Audrey Hepburn wasn’t only a style icon but also an excellent actress as you can appreciate in the film I’m presenting you today: My Fair Lady (1964).

Directed by George Cukor and starred also by Rex Harrison, the film is an adaptation of original stage play Pygmalion (1913) by George Bernard Shaw.  

It tells the story of a misogynistic phonetics professor Henry Higgings (Rex Harrison) who meets a vulgar flower girl at the exit of the theater Eliza Doolittle (Audrey Hepburn). He’s so sure about his teaching skills that bets with his best friend to “ transform” that young girl so as to pass her off as a duchess at an embassy ball. Although Eliza hates him due to his methods and self-demanding classes she falls in love with him. And so does him.   

The wardrobe was designed by Cecil Beaton (who was the official photographer of Vanity Fair and Vogue for many years). Thanks to his amazing work he won the Oscar for Costume Design.

The film is a jewel not to be missed. I strongly suggest you to watch it in its original version because listening to Audrey Hepburn playing a vulgar and comic girl it’s absolutely worth it (she’s hilarious!!)       

Did you know...?

- First came the stage play and then, due to the huge success, came the film.

- Julie Andrews was the star who played Eliza in the theater.

- Although Audrey sang quite well she was finally dubbed ‘cause her voice was judged “inadequate” (and that’s was her biggest career disappointment as his son confessed years after her death)

- The film was awarded with 8 Oscar

-The original gown she wore in the Ascot race scene was owned by actress Debbie Reynolds. It was auctioned several months ago and someone paid... $3.7 million for it!! 

Ladies, have you seen it?

Do you like it?

The professor meets the flower girl

 

"I'm a good girl..I am!!"

She visits the professor to take phonetics lessons

 

 

 

 

 

Taking her lessons...

"The rain in Spain stays mainly on the plane" / "La lluvia en Sevilla es una pura maravilla"

Eliza's father

Probably the most remembered gown of all

The test: she speaks and acts like a lady during Ascot races

While encouraging a horse to win the race she has a vulgar lapse: "C'mon Dover, move your bloomin' arse!"/ "Vamos Dover, mueve tu maldito culo!" (In my opinion the most hilarious moment of all!!)

Ready for the Embassy ball

Eliza, where the devil are my slippers?

Iconic fim: Breakfast at Tiffany's (1961)

Si existe una película que se ha convertido en un icono de la historia del cine por su glamour y estilo, esa es sin duda Desayuno con Diamantes (1961). Protagonizada por Audrey Hepburn (Holly Holigthly) y George Peppard (Paul Varjak) y dirigida por Blake Edwards, la película narra la historia de una prostituta de lujo que huye del vacío de su vida rodeándose de lujos, fiestas y placeres superficiales.

Para conseguir que la delicada y dulce Audrey protagonizase un papel como ese el guión se tuvo que suavizar bastante. En la gran pantalla su “profesión” se intuye pero no se deja entrever claramente, al contrario de lo que sucede con su compañero de reparto (el amante de un mujer madura y rica que paga por su compañía).

En cuanto al vestuario, gracias al “romance” surgido tras rodar Sabrina (1954), Givenchy creó que para Audrey una serie de modelos que se han convertido en clásicos de la historia de la moda: vestidos negros, grandes pamelas, gafas de sol oversized… ¡y un antifaz para dormir que se ha convertido en un icono!          

Esta película fue la que convirtió a Audrey en un icono de estilo y elegancia atemporal. Pero de todas las escenas de la película, mi favorita es sin duda en la que ella canta “Moonriver” en el alfeizar de la ventana llevando unos jeans,  un jersey de algodón gris, bailarinas  y una toalla en la cabeza…

¿Habéis visto la película? ¿Qué os parece?

 

If there’s a film that has become an icon in the cinema history is Breakfast at Tiffany’s (1961). Starred by Audrey Hepburn (Holly Holightly) and George Peppard (Paul Varjak) and directed by Blake Edwards, the films explains the history of a call girl that runs away from the emptiness of her life, surrounding herself of luxuries, parties and other superficial pleasures.  

The script was soften compared to the original novel. In the big screen Holly’s “profession” is not clearly shown. One can guess she is what she is… On the contrary, her cast companion is clearly shown as the lover of a mature rich woman that pays for his services…   

Concerning the wardrobe, thanks to the romance arisen after the filming of Sabrina (1954), Givenchy designed for her pieces that have become icons in the Fashion history: LBD, big hats, oversized sunglasses… and a funny  sleep mask that is unique in its genre!

This film made Audrey became an style and elegance icon. However my favourite scene is the simplest one: when she sings Moonriver while on the window sill, wearing a pair of jeans, a grey cotton sweater, black flats and a towel around her hair…  

Have you seen the film? What do you think?  

Paul to Holly: “You know what's wrong with you, Miss whoever-you-are?  You're chicken.  You've got no guts.  You're afraid to stick out your chin and say, 'Okay.  Life's a fact.  People do fall in love.  People do belong to each other.'  Because that's the only chance anybody's got for real happiness.  You call yourself a free spirit, a wild thing, and you're terrified somebody's gonna stick you in a cage.  Well Baby, you're already in that cage -- you built it yourself.  And it's not bounded on the west by Tulip, Texas or on the east by Somaliland.  It's wherever you go.  Because no matter where you run, you just end up running into yourself."